<b></b></div> 文藝青年什麼的，最討厭了……

席間，房俊雖然吃得多喝得多，但是心情不好，吃得不爽。

被那麼多人冷嘲熱諷，能好的了麼？

儘管房俊一再壓製自己的火氣，在褚遂良出言之後，也忍不住弄一首柳永的詞打打他們的臉。

至於會不會有人說什麼“詞不達意”亦或“小小年紀怎知悲愁”這般的言論，他根本就不在乎。

老子就寫出來，你咬我啊？

說我是抄襲也好剽竊也罷，有能耐你找出作者啊？這一點房俊是極度安心啊，因為絕逼找不到啊……

回到府裡，都已用過晚膳，他也沒心情弄一個火鍋，胡亂洗洗便懨懨的睡下。

第二天清早，便同家人告辭，帶著幾個家仆返回驪山腳下的農莊。

絲毫不顧那一首《望江月》在長安文壇掀起一陣風潮，頗有一種“我走之後，哪管他洪水滔天”的灑脫……

唐人好詩，這不是突兀而來的。

自隋文帝一統天下、四海升平開始，民富國豐，文學便有了崛起的土壤。

發展到此時，雖然尚未至鼎盛，但民間好詩之風已經盛行，那些享譽天下的文士大儒也都是作詩的好手，佳作無數。

但是好詞絕對鳳毛麟角。

這並不是說唐朝人不愛詞而愛詩，這是一個流行問題。

比如滿大街都唱“彎彎的河水從天上來”，並不是代表“讓我們一起搖擺”就無人問津了……

詞是長短句，字句依詞牌而定，詩則不然，四言，七言，五言，即使雜言，也就那幾個字數，不多變。

詩相對脫離了音樂的束縛，隻是注重自身的格律，而詞不同，詞與當時的流行樂密切相關，

上古時代詩樂舞不分，由詩入詞，經曆了一個由雅到俗的過程，達到了雅俗互動。詞剛剛興起的時候，還未被上流文人接納，隻是有些人獨辟蹊徑，甚至一代詞宗的蘇東坡當時也頗不屑於詞，自己寫了詞還覺得跟柳永的不同格調，皆源於對詞的成見。宋人好說理，所以詩用來說理的較多，而詞一般描寫生活，初始是送給歌女的，當然人家會覺得俗了，但隨著雅俗之間的交流，到宋朝後期，詞也為文人所正式承認。

最關鍵的一點：詞是詩餘！

宋朝人在麵對唐詩這一高不可攀的文化高峰之時，望而生畏，但是他們最終創立了屬於自己的文學，與唐詩共同名垂千古。

在唐代，民間的詞大都是反映愛情相思之類的題材，所以它在文人眼裡是不登大雅之堂的，被視為詩餘小道，一般有才華的人不屑為之，所以鮮有佳作問世，也便不受世人重視。

隻有注重汲取民歌藝術長處的人，如白居易、劉禹錫等人才寫一些詞，具有樸素自然的風格，洋溢著濃厚的生活氣息。以脂粉氣濃烈的祟尚濃辭豔句而馳名的溫庭筠和五代“花間派”，在詞發展史上有一定的位置。而南唐李後主被俘虜之後的詞作則開拓一個新的深沉的藝術境界，給後世詞客以強烈的感染。

但是說到底，無論詩還是詞，隻要寫好了，寫到極致，都一樣受人尊崇，膾炙人口，流傳天下。

所以這首《望江月》一出，瞬間便在長安各個青樓之間轟傳，各家青樓的當家名妓幾乎人手一份，夜深衾寒、孤枕難眠之時，點上一根紅燭，拿出來細細品味一番，回味一下那銷魂蝕骨的離彆與愁苦，免不得珠淚漣漣，枕畔浸濕……

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“姑娘，三更已過，為何還不安寢？”

小丫鬟見自家姑娘倚在窗前，單薄的身影有些清冷孤寂氣息，正將那副愛不釋手的字卷展開在桌上，細細品鑒，卻越有些神思不屬。估計一時半會兒不會安歇，又恐夜半風寒，便燒了開水，泡了一盞清茶端來。

明月姑娘以手支頜，淒美的秀眸有些漫無焦距，直到聽見耳邊溫柔的話語，鼻間嗅到清新的茶香，才恍然回神。

對著自己的小丫鬟笑了笑，伸出纖纖玉手接過茶盞，輕輕掀開蓋子，看了看茶湯中載浮載沉的翠綠茶葉，心情莫名好轉。

小丫鬟卻對自家姑娘那展顏一笑晃得失了神，即便同為女子，也敗在那不經意展露出來的絕世風情之下。

美人如玉，麗質天生。

這般全無瑕疵的姑娘，不是生下來就應該錦衣玉食、無憂無慮嗎？小時候被父母兄長寵著，長大了被男人愛著，一生一世幸福美滿，因為，她就是天上的仙子謫落凡間，遲早還會回到天上去的啊……

可是，為什麼卻要受那些受苦的折磨呢？

小丫鬟咬咬嘴唇，看著姑娘清秀的臉頰，有些心疼。